Дональд Томпсон "Як продати за 12 мільйонів доларів опудало акули"

У цій книзі розповідається про творчість і економіку в сучасному мистецтві, у тій його частині, що за сотні тисяч, а те й мільйони, доларів продається з аукціонів. І виявляється, що творчість курить у сторонці, а на передній план виходить маркетинг, брендинг, психологія, інтриги, реклама й навіть організація виробництва.

Я знав, що Єнди Уорхол наплодив купу сумнівних добутків, але виявилося, що багатьох з них він міг навіть і не бачити - вони створювалися на шелкографической фабриці й відправлялися в продаж. Причому размитие авторства було елементом концепції Уорхола. Зараз існують кілька організацій, які вирішують, що саме із творчої спадщини Уорхола є справжнім, у змісті присутності "духу художника".

Невідповідними визнані навіть кілька картин, переданих особисто Уорхолом. Багато добутків Дємиена Херста (чий добуток винесений у заголовок) теж нерідко бере участь у своїх добутках тільки ідеєю, загальним керівництвом і підписом. Акула була піймана кимсь в Австралії, а потім майстри-таксидермісти зробили її опудало. Крапкові картини й картини обертання створюють помічники Херста, причому цей факт не ховається - Херст в інтерв'ю розповідає, хто з його помічників найкраще малює кружечки для крапкових картин.

Також Дональд Томпсон розвіває міф про приголомшливої інвестиційний превлекательности творів сучасного мистецтва - середня прибутковість не сильно відрізняється від прибутковості по цінних паперах. Протягом декількох років багато художників і галереї пропадають із ринку. Нерідко разова участь у великому аукціоні за підтримкою відомого дилера стає єдиною яскравою плямою в кар'єрі художника. Хоча для збереження коштів важливо те, що ринок цінних паперів і арт-ринок розвиваються несинхронно - тобто при зниженні ринку цінних паперів гроші перетікають на ринок предметів мистецтва.

Дональд Томпсон з помітним гумором ставиться й до багатьом добуткам сучасного мистецтва й до зусиль по їхньому просуванню. Наприклад, от що він пише про скульптуру Фелікса Гонсалеса-Торреса, що складається з величезної купи льодяників, які (згідно задуму художника) можна є, "У каталозі було й пояснення (...) значення скульптури; зокрема, там була наведена цитата з каталогу добутків Гонсалеса-Торреса в Музеї Гуггенхайма, написана Нєнси Спектор: "Проста елегантність цієї роботи вимагає міркувань, навіть мріянь. Скульптура провокує нас своєю гаданою відкритістю, відмовою від вираження певного, закінченого змісту". Саме мріяння й провокаційна дія, як сподівається покупець, не дадуть його друзям уп'ястися на нього з відкритим від здивування ротом: "Скільки, говориш, ти заплатив за ці льодяники?""У книзі докладно розглянута робота арт-дилерів, галерей і аукціонних будинків. Зрозуміло, що метою їхнього існування є витяг прибутку, але вони всіляко намагаються від цього откреститься. І вони дійсно щось вкладають у розвиток мистецтва, наприклад, підтримують фінансово починаючих художників, природно, розраховуючи надалі одержати їхні якісні добутки.

Дональд Томпсон висловлює думка (не свою), що ринок сучасного мистецтва буде більше розумна й різноманітним, якщо держава буде активніше підтримувати художників. І приводить різні приклади. Наприклад, у Голландії в 1980-х роках працювала програма, по якій допомога одержували всі, хто значився художниками. Держава скуповувала їхнього добутку, а в підсумку із цього періоду відомий один голландський художник, та й той іммігрант, що не потрапив під програму субсидій. Згодом картини були розпродані й не зібрали навіть однієї п'ятої суми, витраченої на їхнє придбання. У Великобританії ж існує фонд, що видає безпроцентну позичку до 2000 фунтів з розстрочкою на 9 місяців на придбання творів мистецтва -  і це набагато більше ефективний захід на ринку починаючих художників і недорогих добутків.

Ця захоплююча книга наповнена різними фактами й цікавими відомостями, тому коротенько неї переказати неможливо.

Джерело: www.biztimes.ru